Roger Tsai的部落格

到誠品電影院觀賞「畫世紀：透納先生」電影。

「繪畫是沈默的詩歌...」--希臘作家Plutarch。

如果抽象繪畫是一個圈，寫實繪畫是一個圈，那麼這兩個圈拉進交集的部份就是透納(1775-1851)的繪畫形式。寫實主義的兩位大師：柯洛和馬內對寫實的概念有相當大的差異。柯洛(1796-1875)認為寫景是描繪「心中」的景，而馬內(1832-1883)則認為是畫出「眼睛」可視之景。之後的印象派幾乎符應馬內的思維即現場寫生，因光影變化無窮且稍縱即逝，故必須當下寫景掌握。柯洛概念比較接近中國文人山水畫--"胸有丘壑，意在筆先"。而透納則是到處遊歷素描記錄再回到畫室作畫，然他的遊歷是深刻的是身歷其境的，例如他想描繪波濤洶湧的海景，請水手幫他綁在船枙上目睹驚濤駭浪的海象實況，因此他的畫能觸發觀者經驗的同理心感受，使觀者產生移情作用。透納後期將具象形式極簡化，受到當時藝壇及皇宮貴族的不解與批評，他在世時已聲名遠播且在藝壇亦是德高望眾，他大可從善如流，不過他還是堅持自己創作方式不為所動。如果當時他把畫面剩下的極簡具象形式去除，那藝術史第一張康丁斯基於1910年左右所繪的抽象畫紀錄至少將會往前推60-70年，也就是透納會是抽象繪畫的始祖。即使把透納後期的作品與現代各個抽象與具象繪畫大師的作品相比，透納的作品完全毫不遜色！英國當代藝術最高榮譽獎即是透納獎。當今世界最高知名度也是畫廊銷售世界第一的英國藝術家Damien Hirst(1965-)，也是1995年透納獎的得主。說透納是英國現代繪畫之父，可謂名符其實！

電影中許多場景皆近似於透納的風景畫作品，可看出導演取景的用心與攝影師攝影的功力！

This article was posted on FB on June 19, 2015.