Roger Tsai的部落格

《渾沌之界》(In Limbo)展明天(5/7)才正式對外開放。今天(5/6)可預約報名參加開幕。第一時間就報名了今天一早開車到南投參加13:30的開幕儀式其實是想先睹為快。毓繡美術館收藏了其中一件油畫作品《最後一步》(The Last Procedure)(2012-2013)。也因此件作品的收藏透過經紀畫廊促成Odd Nerdrum來台個展。展覽主題以其中一件作品《渾沌之界》(Limbo)作為展名，由Nerdrum親自挑選15件加上毓繡收藏1件共16件。Nerdrum還要求館方必須將牆壁漆成暗灰的橄欖綠，對照以暗紅棕色為主調的作品形成互補的色系，讓作品與牆壁親暱交融。
藝術不是媒材問題，而繪畫當然也不是具象或是抽象之別。好久沒有觀賞到觸動人心的作品了。
沒時間或尚未到訪的朋友可參閱2017年4月典藏《今藝術》的一篇相當不錯的文章：庫斯比特(Donald Kuspit)著，黃亮融譯〈混沌之界中的納德盧姆〉(Odd Nerdrum In Limbo)。可概略了解Nerdrum的作品意涵。
Donald Kuspit是重量級的藝術理論與評論家，參與著名的"藝術終結論戰"，他著名的一本書《藝術終結》(The End of Art)與Arthur Danto互別苗頭。兩位對藝術終結的論述觀點不同。Danto以Andy Warhol 1964年展出的"Brill Box"做為斷代指出藝術終結是終結了傳統藝術史慣用的詮釋敘述，藝術並沒有死亡，它還是持續不斷地進展，只是要用另一種新的敘述去解讀。因此，Danto曾說21世紀中以後的哲學家要感謝藝術家將藝術的詮釋權交給了哲學。Kuspit的所謂藝術終結是指現在的藝術已失去美學的旨趣(aesthetic import)。認為去美感無法審美判斷的藝術是使藝術走向終結。Danto的論述得到廣泛的認同是採較開放的態度；但Kuspit對於偏離審美的作品尤其是荒誕怪異譁眾取寵的作品也是一種當頭棒喝值得省思。

「一年基本上是人類生命的計算單元。且是根植於整個一年的生活總和。因此對藝術作品而言是一個很好的方式去談論什麼是生命意義。對於我整個生命作品的哲學觀而言，我會說生命是生活命題；生命是度過時間；生命是自由思考。」---謝德慶［註1］

今天(4/15)到上海浦東西岸龍美術館觀賞美國著名「光與空間運動」先驅的藝術家詹姆斯·特瑞爾(1943～ )首次在中國的大型個展：《詹姆斯·特瑞爾—沈浸的光》(James Turrel—Immersive Light)。

在一本法文雙月刊"bien dire" 雜誌(2017年1-2月,110期)看到一則小文"France-Québec : une langue, deux accents" 。原來加拿大魁北克講的法語是法國大革命以前貴族講的法語！也就是太陽王時代講的法語，更是18世紀全歐洲貴族競相學習的法語！
這也說明了現在主流的語言聲調可能是未來會被貽笑的不正統語言音調。

大陸中國民族攝影藝術出版社結合中央美院雕塑系以及北京隋建國藝術基金會(提供學術支援)於2017年開始陸續出版「現當代雕塑理論譯叢」。1月份出版William Tucker(1935~ )的《雕塑的語言》(The Language of Sculpture,1974)，Tucker是雕塑家也是教育家，現為英國皇家藝術學院高級院士。這本被認為是理解現代雕塑藝術以及歐美雕塑從業者必讀的經典。3月份出版Rosalind Krauss(1941~ )的《現代雕塑的變遷》(Passages in Modern Sculpture,1977)，現任教於哥倫比亞大學的Krauss在藝術評論與理論界相當有名，在台灣也有她的中譯書出版。這本書是現代雕塑經典的書，從羅丹《地獄之門》談到Richard Serra。在許多有關雕塑文論的參考資料都會看到這本書。兩本書都是首次中譯(簡體)。譯者都是藝術界學有專精的雕塑家與學者。這系列的譯叢後續譯介出版的書令人期待！

要在台灣看到波依斯(or 博伊斯)的作品不容易更不用說大型展。蠻遺憾的我錯過兩次近距離觀賞波依斯大型展的機會。第一次在2007年與台藝大同學到歐洲觀賞十年會合一次的三大展：威尼斯雙年展、德國文件展(5年一次)以及明斯特雕塑展(10年一次)。因錯過前往法蘭克福的火車改前往杜塞道夫參觀21世紀美術館並前往車程不到一個小時的科隆。卻錯過離杜塞道夫約一小時靠近荷蘭位於Kleve的莫蘭美術館(Museum Schloss Moyland)。這個美術館是全球收藏最多波依斯作品的美術館。當時的孤陋寡聞換來今日的事後諸葛。
第二次在2013年。在北京中央美院美術館由大陸研究博伊斯的專家北大朱青生與中央美院易英兩位教授策展的《社會雕塑：博伊斯在中國》博伊斯大型展。數百件作品主要來自德國博伊斯收藏家Michael Berger的收藏。當時在大陸活動範圍主要在長江以南因而錯過這個大陸首次大型的博伊斯展，令人扼腕！這次到大陸終於在二手書網買到這本展册。相當完整的展册除了作品圖文鉅細靡遺多達440多頁份量之外，兩位策展人帶領其研究生共發表了10篇文論，是值得閱讀珍藏的書。
這次不能再錯過了！
今年上海昊美術館的開館展將展出波伊斯和白南準的雙人個展。展覽名為《见者的书信》(Lettres du Voyant)；展期：2017 5/11-9/10。波伊斯進入當時前衛團體激浪派(Fluxus)是透過白南準介紹，兩人關係匪淺。館方刻意對照東西方兩大藝術家的藝術理念。館方聲稱約有400件波伊斯的作品。這次不能再錯過了，在前後近5個月展期期間將利用每個月到大陸的例假日抽空前往觀賞，難得能近距離觀賞博伊斯大量的作品，是進一步理解這位公認晦澀難懂的藝術家作品的好機會！

昨晚(3/20)在蘇州誠品只逛了一個小時意猶未盡，今晚再度光臨。買了一本書《安東尼·葛姆雷談雕塑》(Antony Gormley on Sculpture)。這本書英文版2015年出版，簡體版2016年3月就已出版。算是一本很新的書。這本書我在蘇州誠品看了第三次，只翻前幾頁總想已買一些書下次再買，今晚特別佇足翻看，且今晚就只買這本書然後到誠品內部的茶館閱讀。Antony Gormley (1950～)是當代相當著名的雕塑家(也做裝置藝術及公共藝術)，1994年就獲得英國當代藝術透納獎。看上右圖就會知道他著名的作品。這本書是Gomley的演講、受訪以及他在BBC的五集現當代《雕塑家》專題演講。對這位當代雕塑家會選哪五位現當代雕塑家甚為好奇！他選的五位雕塑家分別是：Jacob Epstein (1880-1959)代表作《鉆岩機》、布朗庫西《無盡之柱》、賈科梅蒂《城市廣場》、波伊斯《困境》以及理察·塞拉《關於時間》。我直覺反應是：怎麼不是亨利莫爾(Henry Moore,1898-1986)? 怎麼會是Epstein(下左圖是他著名的作品)? Gomley說他雖然名氣不大卻是20世紀初最激進的雕塑家，他啟發Moore和與Moore同時期的雕塑家。所以他沒提Moore只提Epstein。Gombley, Moore & Epsteon都是英國人，Gombley的作品在泰德現代館有典藏，Epstein這件也被美術館珍藏，然在英國國家畫廊卻有Moore的專屬展覽室。Moore在英國藝術界的地位由此可見。布朗庫西、賈科梅蒂以及理察·塞拉這三位雕塑家無庸置疑當之無愧。這五位雕塑家目前尚在世且仍創作不懈活躍於藝壇就是理察·塞拉，而這三位也是我蠻喜歡的雕塑家。至於波伊斯《困境》(下右圖)其實是一件裝置藝術，這件作品是在他過世前一年(1985)的最後一件裝置藝術作品，此件作品被典藏在龐畢度藝術中心，曾觀賞過。《困境》要列入雕塑也可以接受不會有「困境」，不過波伊斯的作品一向在解構「雕塑」，而他更龐大的「雕塑」作品是他下半生一直在建構的「社會雕塑」。波伊斯的作品較為晦澀難懂。今年5/11上海新開幕的昊美術館的開館展將展出波伊斯和白南準的雙人個展。白南準介紹波伊斯進入當時前衛團體激浪派(Fluxus)，兩人關係匪淺。這個展館方聲稱約有400件波伊斯的作品！令人期待也是進一步理解波伊斯作品的好機會。

自1Q84長篇小說出版後7年，村上春樹又推出長篇新作《騎士団長殺し》(直譯：刺殺騎士團長)，分為2部：第1部 顕れるイデア編(直譯：理念的顯現篇)；第2部遷ろうメタファー編(隱喻的變遷篇)。這套新作在日本 2/24零時開始在日本販售，村上迷早就大排長龍渴望先睹為快！有書店甚至在書店內規劃一區提供桌椅和毛毯讓買到書的村上迷在書店徹夜閱讀，真是貼心！

電影改編自川端康成的同名小說。故事由京都室町百年老店「佐田和服」展開，情節觸及日本傳統職人的技藝和家業的凋零式微以及隔代傳承的困境徬徨。戲中涉及到過程如儀式般莊嚴與形式精緻耽美的茶道、書道、花藝、舞踊、坐禪等日本傳統文化。取景細緻充分體現京都的莊嚴與精緻之美，可感受到導演與攝影的用心。一個被收養在京都日益凋零的佐田和服的雙胞胎姐姐；一位留在北杉山從事日趨式微的林業的雙胞胎妹妹。雙胞胎姐妹未曾謀面的女兒，分別隻身前往巴黎(刻意以巴黎做為對照，彰顯京都在世界古都的地位)，一位在美院學畫，另一位隨書法老師前往表演日本舞踊，她們最後在他鄉異地得到自我的認同與突破，雖然沒有繼承祖業，其實啟發她們的是潛藏在內心揮之不去卻無法有意識體現出來的日本傳統文化。她們的遠行其實是回到出生地原點的探索，只是在另一古都內觀照見自己。這也讓我想到宮崎駿在《風之谷》提到的一句富有哲理的話：「最遠的旅行，從自己的身體到自己的心」。電影在這一對未曾謀面的表姐妹分別步入巴黎聖母院大教堂，兩人有如心電感應般回眸互視，眼神訴說著似曾相識的驚喜與疑惑下ending.喜歡日本傳統文化的朋友我想看一次是不會過癮的。2017/2/25

Gerhard Richter(1932/2/9~)於今年2月9日85歲生日當天開始在德國科隆的路維希(Ludwig)美術館發表新作品(展至5月1日)。這是他從以刮畫方式創作抽象畫以來，另一種抽象形式的展現。
從新作的作品看來主要還是用刮畫的方式，但有別於以往用大型的刮板(幾乎和人等高)，大型刮板僅能橫向來回疊層刮拭。新作品看起來是大小刮板並用另加上筆刷，除了用大刮板垂直與平行疊層刮拭外，也用小刮板以不同角度刮拭，加上筆刷的勾勒與游離，使畫面的疊層刮拭產生複雜且生動的變化，疊層的景深讓人有想進入一窺究竟的感覺。
曾在德國觀賞過里希特系列大型刮畫的抽象繪畫作品，期望未來能實際觀賞到這些新作品的原作。85歲了而且是當代有目共睹的重量級藝術大師還這樣不斷地創新與突破，實在令人肅然起敬！