Roger Tsai的部落格

這張攝影作品是杉本博司的"劇院(Theaters)"系列作品的"紐約劇院"(1978)。布列松最有名的一句話"攝影是決定性的瞬間"。杉本博司的"劇院"系列作品似乎在解構布列松對攝影的觀點。杉本博司將曝光時間設定成與電影播放一樣的時間，用一張底片拍攝近兩個小時的影像時延，這些時延總成的影像在長時間曝光下變成"空"的曝光影像。作品相當觀念，難怪有人稱他的攝影為觀念攝影，而他是攝影哲學家。不只作品內容意涵富有觀念性，在形式上也很特別，在空無一人的劇院內放映著長時間的曝光電影，有點詭異與疏離感。

This article was posted on FB on Dec.7, 2013.

再度到學學文創觀賞杉本博司的攝影展。上次開幕聽杉本的演講並欣賞作品，人潮多沒觀賞展場內兩部長達95分鐘的紀錄片。今天中午在展場待了兩個小時只有一個人(我常選這個時段因人最少)，可放鬆無干擾的觀看紀錄片。我喜歡看藝術家的紀錄片，因可看到藝術家的創作過程，透過創作過程藝術家與作品的親暱關係可將展場的作品與作者之間的疏離感，形成某種程度的連結。杉本說創作如同建築須設計規劃然後建構再創作實踐。他說他不會像獵人一樣到處隨性遊走抓拍。這個想法與森山大道大異其趣！森山身上隨時帶著小型攝影機，只要是在戶外隨性看到喜歡的場景就拍攝。兩位攝影家都是使用傳統攝影機，杉本用最傳統的大型伸縮鏡頭的攝影機，他排斥數位；森山則用小型機械式或電子式攝影機，他比較不排斥數位。傳統黑白攝影迷人之處在於沖洗底片時慢慢顯影的期待與興奮的過程以及銀鹽相紙所顯現黑白分明與細緻層次的灰階質地。數位攝影目前還存在三個尚待克服的問題(尤其在尺寸大的輸出相紙)：摩爾紋、偽色及紫邊。這些問題在已改良到精緻的傳統相機中是不會發生。因為數位終究還是模擬類比(底片)。雖然在1995年數位相機已超越傳統相機，但攝影家仍堅持使用傳統相機。除非數位相機克服它先天的三個缺陷！

This article was posted on FB on Jan.5, 2014.